清境之源

⊙杨文蓉

作者简介：杨文蓉，女，平和人，职业画家，福建省作家协会会员，作品散见各地报刊，获奖若干。

蹲在画室门背后的画箱，始终像一只等我遛弯的狗儿，弓着背撅着屁股，只等待我发出的那一声：走吧!它立马就会乖巧的、屁颠屁颠地跟随我的左右，长途跋涉翻山越岭且乐不思蜀。至于我，对画室外鲜活的山水，又何尝不是一种魂牵梦绕的向往呢!所以，我和我的画箱，一旦踏上行程，周遭所有的喧嚣在这一刻即停顿、消散。

秋季写生，是我每年雷打不动的一项重要行动。今年的高温天气比往年似乎略长了一些，所以我暂时按停了去乡下写生的计划键，迟迟不敢付诸行动。终于等到温度略有所下降了，宅家蹲伏了一整个夏天的我，早已打包好一季的念想，像一只出了牢笼的鸟儿，雀跃不已。

当第一场秋雨洗去夏季空气中的浮躁后，秋风中便开始有了一丝丝清凉的气息，天空更蓝了，就连云朵似乎也白了许多。秋天里，秋风是香甜的，果实的芬芳让整个季节的空间十分的饱满，而秋色是隆重的，它拥有了其他三个季节的颜色，美得让人穷尽言语，穷尽想象，穷尽自我，夏气的烦躁，瞬间就被这秋的华丽治愈了。

接近大自然，总让我有不错的收获。林中斑驳的阳光洒在青翠的树叶上，闪闪发光，仿佛从千年以前向我走来，幸福感就此萌生了。写生久了，野外的一花一木，都会让我觉得恍然是很熟悉的朋友，只一个眼神就能确认，是一种终于又见面的久违感。其实每次出来写生，都会有一种与大自然约会的感觉，在不同的季节、在不同的地点。因为在意，所以生怕会错过其中的任何章节，刚开始也会有些着急，但着急着急着就会发觉，错过，或许就是人生的常态。我想，只要内心不空虚，平凡中也能精彩，生命的丰盈，源于对生活的态度。

第一次到泉州写生，与福州、厦门、还有泉州本地的十几位画家，结伴而行，一半的时间在游玩一半在画画，在惠女湾、崇武古城的沙滩上，雪白的浪花打湿了我裙角的花纹;开元寺的青瓦飞檐;姑嫂塔，亭台别致;在清源山顶，蜿蜒的河流与瀑布、苔藓与藤蔓、花儿、鸟儿、纷飞的蝴蝶及各类植物，更让人耳目一新，就算在名家画里，也不过如此境界。

色彩即是存在于自然界中的色相、色度，是画者对客观物象表现的重要形式，是需要用眼去观察、用心去感觉、用手去表现、去比较，做到超越物象的客观情状而直指内心性情意，这应该才是色彩感悟的最高境界。因此，色彩是情境、也是意境。情境源于客观存在，而意境则是发生于内心和灵性，诸如激情、情怀、创造等等的生命气象，是需要用心、用情才能体会的。做为画者，去写生，去努力达到前者的效果，假以时日是可以达到目标，而要达到后者，才是我孜孜追求的一种精神境界，这样的情怀，亦或是乎合这个时代精神的一种人文胸怀吧。

当对绘画的热爱到了骨子里时，世间万物皆可做为创造艺术的原材料。感受美好的最高境界就是无，模糊至极，再通过大脑的过滤后却又清晰无比，这很奇妙。在我的眼里，似乎没有纯粹的艺术或艺术的纯粹一说，那山涧里的石头、山涧边的树木、落叶、落叶上的小蚂蚁等等，这都是极致的自然与真实超写实的，只是画者把理性转换为感性，在我的眼中，这都是画面的色彩与肌理，抽象也具象。在模糊、朦胧的浪漫气息里，我就很喜欢这样的意境，这会让我想起那一段美好的回忆……。自然景色的色彩変化与油画色彩的转换，是画者对景物与色彩在画布上的独有的语言呈现，把理解到的真善美，融入到画面的细节描绘里，呼唤出大自然的灵性，做为一个画者，这才是我的审美理想。

油画《清境之源》，稍稍偏离了以往传统的风景画的习惯画法，阳光透过云层，洒向树林，近处的平原与树林里的村庄、蓝绿的远山，由近及远，层层推进，像诗一般辽阔深远。

提炼大自然的神奇与美妙，再落实到画布上，也是妙不可言的一种体会。油画的厚重感，让人感觉比真实的自然还要亲切，大自然与我此刻的画，产生一种微妙的距离，却也凝塑了一种精神。

立秋过后，温度并没有马上降了下来，只是借着季节告诉我，换季了。我漫步山林，在这五彩缤纷的季节里，我看到了秋的样貌，苍翠笃定的松针与红火深情的枫叶自在坦荡，反而是皎洁的野茶花，花瓣盛开得略显慌张，哪怕它已被光和影宠溺。而蒲公英，宿命飘摇，丝白的绢毛在风中左右不定，最终还是把生的可能交给了不确定的风……。这林间的万象，似乎也把人世间的百态包罗，个中道理，或许也值得我去细细思量，这就是大自然让我感受到的浩瀚磅礴力量。

写生，是画者的一种快乐补给，也是画者对生活的一种态度，没有功利，走到哪里都能捕抓到一种舒心的芳香。我在等风的呼唤，在等雨的照面，在等太阳落在我肩膀的光，在任何时候都不会萧条了灵魂，空乏了想象，在这里，我得到了一种静，我希望，我能站在崖边那棵松树的一旁，就那么站着，让我见证了它的苍劲古雅，也让它见证了我的一段时光，在平行的时光里，做相互生命的观察者，给予因心而生的力量，彼此不闻不问，也彼此孤独而真诚。