方丽芬的作品涵盖了花卉画与风景画两大类。她的画清爽神俊，浓淡相宜，有自己的创作格调与风格……既有女性柔美风雅，又有来自水岸边一个船民后代对水的独特理解与释义。整个画面水乳交融，那是一个生于水岸边，长于水岸边的水彩画家几十年坚持不懈的对水与色彩的感悟结晶呀!

其实，我也是船家的后代。我祖父母就是解放前平和唯一一艘邮政船船主，成年累月往返于平和小溪到漳州、石码之间。我们林家的祖上也是跟方丽芬一样，都是小溪南山的船民后代。只不过因为我父亲到平和二中教书，我在九峰山区出生长大，我爱山了，我就没办法跟方丽芬一样，对水更多的感觉了。

而她不一样。自从爱上了艺术，又遇上了自己这辈子的贵人——伯乐张厚进老师之后，她对从小就耳鬓厮磨的水，除了有很深的感情之外，更有用艺术，用色彩的眼光来领悟水，领悟水彩画。

她是带着感恩之心来画她的水彩画的。她感恩赐给她生命的水;感恩哺育她长大的水;感恩给她灵感的水;感恩把她带进水彩画艺术之门，在艺术上给她莫大帮助，将她当做自己女儿的恩师张厚进老师;感恩她人生困顿，艺术之旅上彷徨孤独时带她认识了水彩画家郑起妙老师，让她有了厦门水彩画学会……这座阿里巴巴艺术金库的叶和平老师。

水彩画是用水调和透明颜料的神奇魔方。而水彩画家，则是操控这个水魔方的魔术师。方丽芬就是这样一个魔术师。

看她的画，透明性使她水彩画产生一种明澈的表面效果，而她对水的流动性的良好把握使画面生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣，气韵生动。

因为她善于利用水的特性创造不同色彩效果，通透的视觉让人感觉到有一种通灵感。

我们都知道，与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。而优秀的水彩画家往往善于用这两种画法的长处与优点，相互融合，交叉运用。她把“干画法”的很多层次感的独特性与“湿画法”一气呵成的不同的笔触创造出来的墨彩相互渗透，让人有一种既有油画，又有类似于中国画的效果。

她是水的精灵。水份是水彩画的生命与灵魂。她这个精灵，就在画面上跳着水的舞蹈。

她不仅在水上“跳舞”，还在色彩中“跳舞”。从她爱上美术的第一天，她就被五彩斑斓的色彩迷住了。

深红、大红、朱红、橙色、土黄、中黄、柠檬黄、永固浅绿、宝石翠绿、湖蓝、群青、普蓝、培恩灰、凡戴克棕、熟褐、熟赭，她一辈子至今，就一直跟这些冷暖色对话，谈恋爱。

她不光满足于和单个色彩对话，建立感情，她更在意通过自己那双魔术师般的“水灵灵”的手，让这些色彩，通过神奇的水，联姻，诞生了许多“混血儿”。我发现，在她的花卉画中，她偏爱紫色调，在风景画中，她偏爱土黄色，使她有了鲜明的色彩风格与个性特征。

成功的水彩画除了要掌握水分，色彩，也必须掌握如何仅用水跟薄薄的色彩来表现质感，量感。

而调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏;水过多又会使画面渍涝，渍水。所以，我们才会说，水彩画，水彩画，就是水与彩的艺术。

方丽芬的水彩画，是色彩艺术情感的自然流露，又是水的渗化作用，流动的气质，以及随机变化的笔触的自由挥洒，让人感觉得到那种光波的流动的美的意境。这是其他画种难以比拟的艺术效果。这是水彩画的独特魅力，也是水彩画家方丽芬几十年为之奋斗努力所要追求的艺术目标。

这是她几十年熟悉渗化、流动、蒸发的特性“水性”的结果。这是她掌握水分，注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度，得水之道的结果。

我祝愿她的艺术之路越走越宽。柔情似水，色彩斑斓。

链接：3月25日，平和籍画家方丽芬以“春暖花开”为主题，在厦门博物馆举行个人画展，展出70多幅水彩画作品，主要有《海棠依旧》、《寻常人家》、《九峰西门》、《秀峰暮色》等。

方丽芬1967年出生，师从著名水彩画家张厚进先生，是福建省美术家协会会员，漳州市水彩画会理事。她在艺术创作的过程中不断尝试不同的题材、技法和风格，其早期作品主要以花卉和静物为主。此次将画展的主题定为《春暖花开》，正是表达出她向往着一种热爱自然、热爱生活的内心世界。