读书真的是一件很愉快的事，打开一本书，就进入了作者的世界，也不需要刻意寻章摘句，或者带着其他目的，只是慢慢地将自己沉浸进去，沉浸到一种奇异的氛围里，仿佛灵魂已飘离了身体，身体被各种情绪情感填满，处于一种介于现实和异世的状态。

而当故事走到尾声，我就要用十二分的气力把自己从这种状态中拔出来，安插回现实，然而总是不成功。那种惆怅的感觉，像云雾一样缭绕在身边，脑海中闪现的是各种书里的情景：《灿烂千阳》中，塔里克倚在莱拉家门边远远地向她笑，玛利雅姆从泥屋中站起，回眸看了莱拉一眼，又笑着消失在风中;《三体》中，太阳系融化在二维平面，与梵高的《星夜》完美重叠;《偷影子的人》中，“我”和克莱尔在海边用风筝写字，告白对彼此的思念……

一直觉得每本书都有独一无二的格调，独一无二的气息，就像人有千百种模样一样，因此我触摸到的、感知到的意境也是不同的，那真是种难以言说的奇妙感觉，但无疑是世界上最美好的体验之一，让人欲罢不能。

“一个人的精神成长史就是他的阅读史”。从我刚咿呀学语的时候，热爱阅读和写作的母亲就开始雷打不动地天天给我读故事，这样的阅读仿佛是精神上的另一种母乳，滋养着我。小时候听的故事，给我留下最深刻的印象是《海的女儿》，最初是被有趣的故事情节所吸引，也就是说局限于认知的程度，当时我更关注的是情节，后来自己读这个故事是在刚上三年级的时候，这时的我被安徒生幽默、童真及富有诗意的语言深深地吸引住了，并开始思考，提出疑问：“小美人鱼说不了话，她不会用写的，把事情的经过告诉王子吗?”，后来随着阅读量的增长，认知的提高，我就领悟到了如果故事这么编，结果是皆大欢喜了，却不够深刻，少了打动人心的东西。再后来我还总结出了童话的一个特点，为了不让孩子宛若豌豆公主般稚嫩的心灵受到一丝伤害，关于公主与王子的童话，结局几乎千篇一律是这样写的：从此，公主与王子过上了幸福美满的生活。尽管故事的经过可以是曲折、惊险的，但结局肯定要是美好的，不给他们留下阴影，孩子才喜欢看。

就这样浸淫在黑白的字里行间，感受着多彩的世界，享受着与作者思想碰撞的快乐，跟着书中的人物一起哭，一起笑，一起成长，为文学痴狂。

一个人一旦迷恋上一种事物，它的影子、气息就会铺天盖地，无处不在，总能由此及彼，文学迷亦不例外。就拿音乐来说吧，听柴可夫斯基的钢琴曲时，我总能联想到童话，每一段旋律都轻巧地跳跃在心间，带着特有的童话的天真浪漫气息，每一首都像一个故事——森林里的小木屋，海边的群鸥，八音盒上旋转的小芭蕾舞者，花园里群芳的低语……随着旋律的变换，节奏的缓急，故事悄然发生着，最后随着音符的消失落下帷幕，但我总隐隐觉得那乐曲背后隐藏着一个巨大的童话王国，故事还在继续着……

童话可以分为很多种风格：唯美的、暗黑的、欢乐的、悲伤的……柴可夫斯基的曲子也有很多不同风格，像童话的不同风格一样，只是其中总有不可抹去的童话底色，好像带上了孩童的眼睛，窥探着这形形色色的世界，不安、不解、好奇、惊讶穿插在其中，我实在对这种迷人的气息无计可施，沉陷其中。

如果每个音乐家的作品都能用一种文学形式来描述，在我看来，贝多芬是形式多样的、既能阳春白雪也能下里巴人的戏剧，演绎着历史的、个人的、命运的、生活的宏大篇章，莫扎特是轻巧灵动的自由诗，无拘束地在乐章中谱写自己的心灵，舒伯特是冗长、空灵，又充满冷色调的散文诗。

也许各个民族的艺术形式也都具有相似性，日本的三味线弹唱总让我想到俳句，从琴瑟和鸣的雅乐到琵琶长笛的各领风骚，好像从“蒹葭苍苍”的诗经时代进入诗的盛世，《山楂树》的旋律能带我走进俄国小说中那爱情的欢歌岁月，每个民族的艺术都有本土独特的气韵，因此他们的文学、音乐、绘画、雕刻才能如此完美的相通吧。

这么一联想，艺术仿佛又呈现出了不同的花样，所有元素能够合在一起，成为流动的长河，因此听音乐也不再只是听，也能够想出背后也许存在的文学世界，或者一道长画廊，相同的气韵，不同的表现形式，这样的欣赏方式也是挺有趣的。

书香弥漫，文学气息充斥着各个领域，一直认为“文学”两个字最有温度，在文学世界里，有浩瀚的星空、大海和万花筒般的魔法世界……