厦门总算入冬了，一觉醒来，寒潮降临，被窝更显得温暖而不舍得离开，习惯早起的我今天有点“无赖”。是的，周末赖在如此舒适的床上慵懒着也算犒赏自己。睡眼惺忪扫至落地窗上的布帘，忽然惊喜发现此时的窗帘竟如此清丽。冬日清晨朦胧的亮光透过窗帘，如陶瓷般温润的色彩点缀的朵朵花瓣瞬时鲜活起来，居然让我亮着眼痴看了好一会儿。上个月更换窗帘时并没有想到透光后有如此梦幻效果，好意外的收获，心情瞬间更美丽了。舍不得拉开窗帘了，那就开台灯吧，翻开昨晚还有几页未看完的书---《苏东坡传》。

这是林语堂先生的著作，在他的多产作品中，这本书是不算抢眼的。但因林老先生是老乡，本人又是苏东坡的粉丝，才能在这么短时间里连看了两遍。有感于本书的作者与主角，床边的纸笔已经准备了好几天了，虽然现在电脑方便，而我的五笔打字速度也自封为“专业级”水平，但我还是喜欢先用笔和纸起稿。很享受笔尖在纸张上游走的感觉，一如我至今看书坚持看纸质书，基本没碰电子书一样。或许是一种偏好，也算是一种情怀吧，当然每个人只要坚持自己的感觉与习惯就好。

特别喜欢苏东坡《临江仙》这句“小舟从此逝，江海寄余生”。许是从小在花溪边长大的，也经常在一叶扁舟上和小伙伴们恣意地玩耍，每每眼睛一闭就很容易怀想起来。当然，那是个无忧无虑年龄，若那时读到这些词定是未能理解其意的。他的全文我随口就能诵出：夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。/家童鼻息已雷鸣，/敲门都不应，倚仗听江声。//长恨此身非我有，何时忘却营营?/夜阑风静毂纹平。/小舟从此逝，江海寄余生。从认识苏东坡的诗词开始，便对他有一种偏爱，但年少的我，只知道他的诗词而不知他生平，仅从他的词语及历史简介中加以喜爱，这种喜爱其实比较苍白。这么多年过去才捧起他的传记，之前号称铁粉级的我应该觉得惭愧的，读完他的传记，回头续品他的诗词，感悟后再重新给自己定论是否有铁粉资格吧。

感谢林语堂先生写的传记，林语堂，一个从平和老家走出来的大师，作为老乡，定是一种骄傲了。读着钦慕的人写的同样钦慕人的传记，能不喜欢吗?林语堂在他这部《苏东坡传》中说：“人的一生就像一出戏，只有落幕后才能判断这出戏的好坏。”苏东坡的所有的苦难我们可以解读为其人生的一次次升华，也因此有了如《水调歌头》《念奴娇•赤壁怀古》前后《赤壁赋》等旷世绝文，而我却固执的迷上他的“江海寄余生”。历史上评价苏东坡在诗词、书画、政治、美食、禅佛均有很高造诣，是中国艺术史上罕见的全才。作为唐宋八大家之一，豪放派词人代表，他的词作影响更为深广。但或许是自己的偏爱，我同样喜欢从艺术书画方面来解读他，如今，窝在暖暖的被窝里，借着传记，虽才疏学浅，也自然很有情绪的拿起笔。

都说一个大师的产生必经磨难的洗礼方能达到一个高度，苏东坡也不例外。这样一位从高处跌落低谷的人，几经磨难，也就是这样的颠沛流离，为后世留下无数千古之作。尤喜欢他被贬期间醉后写的“小舟从此逝，江海寄余生”外，亦沉浸于他在黄州清苦期间品的“人间有味是清欢”，在流放惠州时依然道出“又得浮生半日闲”，在不断被放逐，辗转流离中抛出“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?一蓑烟雨任平生”。这份超然的心境，感悟中的透彻和淡泊，不是一般人能够做到的。除了他，我最喜欢的词人之一是李煜，这位和苏东坡一样经历各种磨难的南唐李后主，都有着从高位跌落凡尘的际遇。一个是唐宋八大家之一，也是在中国绘画上开创出新门派，那就是文人画，而使中国艺术增加了独特的优点;一个是被称为“词中之帝”，历史评论家说他如果不当皇帝，他也是文学史上的大家。窃以为，正是他这个李后主的身份与遭遇的一生所感悟出来的诗词，才受得住”词中之帝“的尊称。

前面说了大师的产生必经磨难的洗礼方能达到一个高度，诚然，在艺术领域除了小部分艺术家属于有运气有福气外，历史上可能约占全世界80%的艺术家，甚至是有相当高度成就的艺术家是生活在困顿当中。但是他们无论是在音乐、戏剧、文学、绘画领域都有不朽业果，这是对艺术本身有一种天生的使命感，这种使命感带有一种对生活的困惑，如同苏东坡困惑般。恩师李小可老师经常提及的所谓千难一易，好难得，好不容易，说到底就是没有千难就没有后面的一易，所有的好都是难得的，所有的好都是不容易的。那些有成就的艺术家所付出的代价其实是我们所想象不到的。苏东坡先生把对生活的困惑升华为艺术的高度，“在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。工于画，尤擅墨竹。”“正如我们所见的他那传世的墨竹上那乌黑的宝墨之光，时至今日依然闪耀照人，就犹如他那蘸笔挥毫是在顷刻之间，这是天地间的一大奇迹”。

上个月从还是温暖如春的厦门突然闯进了西北的大漠，寒凉的季节无垠的枯草，连桥下流经的黄河也早已结冰成冻，远处一排排烟囱冒出的烟缓缓齐升飘至远方，有种说不出的苍凉之美。习惯于一年四季满目皆绿的南方人，那种荒芜之感让我尽管躲在有暖气急驰的车内依然有近乎哭泣之喜。以至于我下车到达酒店后凭着刚才的记忆画了一张草图来“发泄”心情。对于画画只能称为爱好的我尚有这些激情。我想苏东坡大师级写诗画画时，那种对生活敏感而细腻的情绪，定是他艺术创作源源不断的泉根。苏东坡爱竹，喜欢画竹，“可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”。同样特欣赏他的竹，但我闲暇时喜欢画的是荷花，尤其喜欢荷叶上掉落的花瓣，每次画时总对那几瓣飘散的叶子特别用心，总想把她那凉薄的随意之美留驻在画面上。虽技法水平依然不成熟，然每每欢喜于心。前段时间接触山水画以来，对它也是爱之有加，上次在一篇文章里就写到对大自然写生之感。其实“大自然本身永远是一个疗养院。它即使不能治愈别的疾病，但至少能治愈人类的自大狂症。”“人类应被安置于适当的尺寸中，并须永远被安置在大自然做背景的地位上，这就是中国山水画中人物总被画得极渺小的理由”。那也是对大自然的一种敬畏之心，怀有敬畏之心，就有广阔胸怀，就能从感动之余去感悟人生，苏东坡亦然。

“小舟从此逝，江海寄余生”，江湖两相忘，此境共营生。建议您有空也读读这本书，共同追忆这二位大师，便是彼此欢喜之处了。