荣伟小我一岁，但因为我小学三年级从九峰小学转学到外婆村子的黄田小学，留级了一年，于是他成了我学兄。看荣伟学兄的书法，我突然不由自主的想到了宋代诗人苏轼的《饮湖上初晴后雨》：

水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

这首诗与荣伟学兄的书法何关?他的书法之“墨法”，让我有一种“浓墨淡彩”总相宜的感觉。

欣赏书法作品，也不知道是谁整出来个十六字箴言：“首观神采、次论章法、三审结字、四看笔墨”。我深以为是。

观荣伟学兄的书法作品，的确是“神采、章法、结字、笔墨”皆属上乘，而且各体俱佳，实属不易。

因为我们都是同一个小镇生活，更因为上下届的同学关系，我们很熟。荣伟学兄从小就爱好书法，中学时代更是着力临帖，到了税校，已经在学校里小有名气了。走上工作岗位，他一边工作，一边翰墨耕耘，已经经常参加各种书法展览了。

正所谓:“心不厌精，手不厌熟”。

人最可贵的是，把兴趣持之以恒变成志趣;然后志趣又融入生活，变成生活方式，成为人生乐趣，“积德累功，不问前程”，忘却荣辱得失去做，那已经不是用一个“趣”字所能概括的了。那已经是人生的一种大境界了。

荣伟学兄就是这样一个大境界之人。

一生的追求，让他深悟书法的精髓：细看、精临、深悟。长年累月，坚持不懈的努力，才有今天他的书法看起来“浓墨淡彩总相宜”。

书法作品的好坏主要在于感觉。感觉好就好;喜欢了就是硬道理。正如男人眼里出西施一样，是不需要太多理由和玄乎的。

这样的话也对也不对。说它对，从欣赏的角度讲，因为中国古老哲学本身就是只讲阴阳，不讲对错好坏的。

但如果从评判的角度，我们还是可以从中国象形文化美学的角度来评判的。王僧虔在《笔意赞》中就说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”

我们观摩书法作品，除了“首观神采、次论章法、三审结字、四看笔墨”之外，我们也可以把书法作品根据其神形，韵律，布局，谋篇，用笔，线条等等方面，大致分为五品，把书法分五个等级：

1.杂品:杂耍。人无信仰，六根未静，玩劣心重，只是把书法当儿戏。譬如把“龙”字简单的写成龙形;把“虎”字写成虎形。如今人心不古，连书法届也难免受到污染，导致“好字不如孬画”，“一流书法家不如三流画家”。很多人把这类杂耍作品当做宝贝。悲哉!

2.俗品:商品。物欲心太重，其作品没有气韵生动，只是几个内容，几个书法技巧的千篇一律，如法炮制。其作品烟火味(钱味)太重。

3.雅品:文人书法。本人是饱学之士，读书甚多，国学底蕴很好，因国学而书法，因书法而国学相得益彰。其作品让人观而高山仰止，肃然起敬。

4.仙品:个性十足。有人生底蕴，是其人生阅历履历学历经历的自然反映，心性沉淀，其作品仿佛走进寺庙中看到的某个宗教人物，个性十足，无人能模仿。

5.神品:雅俗共赏。其作品似孔子对着三千弟子讲道;又似六祖慧能对着目不识丁的劳苦大众讲经。一幅书法神品，就是一部《论语》，一部《六祖坛经》。

我不敢也无权给荣伟学兄的书法作品定性。我只是想从墨法的角度，有感在荣伟学兄的楷，隶，篆等规整书法作品中，看到他的许多用笔着墨都是浓墨重彩，让人感觉到如见关中大汉，谋篇布局，好似几多周仓，矗立在关公周围，煞是威武。

我以为，楷，隶，篆这类书体，太洇了以后，就把规角都弄没了，规角棱角就没有了，方笔就失去了意义。

既然这样，就不能写成肉夯夯似的。荣伟学兄的这类作品婉转起伏，波澜壮阔，有锋而藏锋，有棱角而藏棱角，最是阴阳太极写照了。

而他的行草，相比于楷书，行书淡一点，到草书就更淡一点。用墨就显得行云流水，海阔天空了。

正如孙过庭《书谱》讲到的，“草贵流而畅”，因为你墨太浓之后，它就流动起来就有困难，它就不够畅达。孙过庭又说，“轻如蝉翼，重若崩云”。我观荣伟学兄的行草，有如山上有树，树上有风;风动猿啼，高天流云，云蒸雾绕，真是酣畅淋漓。

荣伟学兄长期以来一直担任税务系统的领导职务，但他难能可贵之处在于能立意做人……先文人尔后为官从政，不忘初心，所以始终其书法作品尽力去掉“火气”，“戾气”，而保持其“文人之气”(文气)。

古代书法家多为文人士大夫，拥有很高的社会地位。在当时的社会上举足轻重，比如，王羲之官至右军将军、会稽内史;欧阳询，官至太子率更令;虞世南官至秘书监;张旭官至左率府长史;颜真卿，官至吏部尚书、太子太师，封鲁郡开国公;柳公权，官至工部尚书、太子少师，封河东县公;苏轼，曾被召兵部尚书，改礼部，兼端明殿、翰林侍读二学士;储遂良、柳公权、虞世南、董其昌官至礼部尚书;张瑞图，历任太子太保、户部尚书、武英殿大学士、太子太师中极殿大学士、左吏柱部尚书等职;何绍基、王铎，官至礼部尚书。

但这些书法家之所以能青史留名，关键在于他们能自觉，自律，摆正自己的位置与心态。学兄能有今天之成就，实属不易。

如今是“笔墨当随时代”。古代每个时代的书家都写出了那个时代的时代风尚、文化精神、时代特点。晋尚韵、唐尚法、宋尚意、明尚态、清尚朴，这便是书法的时代特点。

我无意评论学兄的书法大作，只是略表我对学兄的敬佩仰慕之意而已。

“雨过琴书润，风来翰墨香”。作为学弟，恭祝学兄在2017新年笔墨耕耘，更上一层楼!

前些天去漳州与学兄见面之前，偶读苏轼的《定风波》:“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”

跟学兄侃侃而谈，有感这首词颇为符合学兄的为人处世及书法人生，的确是“一蓑烟雨任平生”:为人简淡平和;为书法，则同样是没有火气，干净利落。人到“也无风雨也无晴”的境界，就能自然而然“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”的了。

链接：谢荣伟，1959年生，平和县人。中国书法家协会会员、文化部青联中国书法篆刻艺术委员会委员、漳州市书法家协会副主席、漳州市青年书法家协会副主席、平和县书协名誉主席。作品曾入选中国书协主办的第七届中青展、第七届国展、第八届中青展等，并在中国美术馆展出。《文化报》《文汇报》《中国书法》等媒体推介其作品。出版《谢荣伟书法》。